Nella notte tra il 1o e il 2 Novembre 1975, all’età di 53 anni veniva ucciso il grande poeta. Restano i misteri su quella morte. Riproponiamo l’articolo di Tommaso Guernacci del Novembre dello scorso anno.
50 anni dalla morte dell’intellettuale ribelle.
Insieme ai suoi saggi, film e romanzi i provocatori articoli sul “Corriere della Sera”
Non mi ricordo se c’era luna / E
né che occhi aveva il ragazzo
Ma mi ricordo quel sapore in
gola / E l’odore del mare come
uno schiaffo
Francesco De Gregori
A cinquant’anni dalla morte, Pier Paolo Pasolini ci parla ancora, ci invita a pensare senza pregiudizio. Cattolico, comunista, omosessuale dichiarato, corsaro, poeta, regista, solitario, profetico: la molteplicità lo ha reso l’artista e l’essere umano più complesso del Novecento. Lo scandalo, il corpo, un mondo primitivo, barbaro, la femminilità al potere e la sacralità della parola.
Il 2025 segnerà il cinquantesimo anniversario della tragica scomparsa di Pier Paolo Pasolini, avvenuta il 2 novembre 1975 sul lungomare di Ostia. Scrittore, giornalista, saggista e intellettuale a tutto tondo, Pasolini ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura italiana e mondiale. Il suo pensiero, le sue opere e la sua stessa vita continuano a interrogare e a sfidare le convenzioni, rivelandosi straordinariamente attuali anche a distanza di decenni. Pasolini è stato un intellettuale complesso, difficile da incasellare. La sua produzione spaziava dalla poesia alla narrativa, dal cinema alla critica letteraria, dalla sociologia alla politica. A differenza di molti suoi contemporanei, non si è mai limitato a una sola forma espressiva, preferendo esplorare una molteplicità di linguaggi per analizzare e interpretare il mondo che lo circondava. Il suo pensiero era anticonformista e provocatorio, e questo lo rendeva un osservatore scomodo, capace di mettere a nudo le ipocrisie della società italiana del suo tempo.
Denunciò il conformismo borghese, la trasformazione dei valori sociali e culturali nel contesto del boom economico, e l’omologazione consumistica che ‒ a suo avviso ‒ stava annullando le diversità e le specificità culturali dell’Italia. Pasolini non temeva di prendere posizione controcorrente, anche quando ciò significava attirare su di sé critiche feroci o perfino ostracismo. Se la scrittura gli permetteva di sviscerare il pensiero, il cinema divenne il suo mezzo più diretto per scandalizzare e ribaltare le convenzioni. Film come Accattone (1961), Il Vangelo secondo Matteo (1964), Medea (1969) e soprattutto Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) furono vere e proprie bombe culturali. In particolare, Salò scioccò il pubblico con la sua rappresentazione estrema della perversione del potere, mettendo in scena un’umanità degradata sotto il controllo della violenza e della tirannia. Questo film è ancora oggi uno degli esempi più estremi e disturbanti di cinema politico, un’opera che riflette sul lato oscuro della società e sulla perdita dell’innocenza. Pasolini sapeva che scandalizzare era l’unico modo per risvegliare una società addormentata dal consumismo e dall’omologazione culturale. E proprio questa sua capacità di provocare un dialogo critico con il pubblico è ciò che lo rendeva un intellettuale unico.
Tra gli omaggi più toccanti alla memoria di Pier Paolo Pasolini, c’è la canzone di Francesco De Gregori, A Pa’, pubblicata nel 1975, poco dopo la morte del poeta. Il brano, con la sua delicata malinconia e la sua profonda sensibilità, è un dialogo immaginario tra De Gregori e Pasolini, un saluto affettuoso e commosso a un uomo che, con il suo impegno e la sua arte, ha saputo interpretare e raccontare l’anima più autentica e dolente dell’Italia. A distanza di cinquant’anni, le parole e le opere di Pasolini risuonano ancora potenti e profetiche. Le sue analisi sulla società dei consumi, sulla perdita delle tradizioni e sull’omologazione culturale appaiono oggi come avvertimenti inascoltati, ma straordinariamente attuali. Pasolini aveva previsto un mondo in cui il capitalismo avrebbe ridotto ogni aspetto della vita umana a merce, svuotando di senso i valori autentici e imponendo modelli di pensiero unificati. Pasolini non era contro il progresso in sé, ma contro quel progresso che minacciava di appiattire le diversità culturali e di eliminare le voci dissonanti. La sua critica radicale al sistema e alla società di massa ci invita ancora oggi a riflettere su temi come il consumismo, l’emarginazione sociale e la libertà di pensiero. Pasolini è stato e rimane una figura scomoda, proprio perché il suo pensiero non si è mai piegato alle logiche del potere e del conformismo.
Il suo lascito è una testimonianza di libertà intellettuale e di coraggio civile, un invito a non smettere mai di interrogarsi e di mettere in discussione le verità preconfezionate. A cinquant’anni dalla sua morte, ricordare Pier Paolo Pasolini non significa soltanto rendere omaggio a un grande poeta e regista, ma anche riflettere sulla nostra società e sul ruolo dell’intellettuale nel mondo contemporaneo.
Il suo pensiero critico, la sua capacità di vedere oltre l’apparenza e di denunciare le ingiustizie, restano un faro per chiunque voglia comprendere le dinamiche del nostro tempo e resistere all’omologazione culturale. Pasolini non ci ha lasciato soltanto le sue opere, ma un insegnamento: quello di non aver paura di essere diversi, di pensare liberamente, di sfidare le convenzioni e di lottare per un mondo più giusto e autentico. E questo, forse, è il suo dono più grande. Oggi ci rendiamo conto che il vuoto lasciato da Pasolini è difficile da colmare. La sua capacità di usare la parola e l’arte per scuotere le coscienze, di sfidare il potere senza timore, è un esempio che sembra mancare nell’odierno panorama intellettuale. Le sue riflessioni profonde sulla società dei consumi, sull’educazione e sulla perdita di identità culturale risuonano oggi con una forza ancora maggiore, in un’epoca in cui sembra più facile conformarsi che ribellarsi. Pasolini ci ha insegnato l’importanza di scandalizzare e di provocare il cambiamento attraverso il pensiero critico e la creatività. E la sua assenza, oggi, si sente profondamente. Siamo orfani di una figura che avrebbe saputo indicare nuove strade, di un intellettuale che non si sarebbe piegato al conformismo e che avrebbe continuato a porci domande scomode, proprio quelle di cui, nel nostro tempo, avremmo più bisogno.
Tommaso Guernacci
Docente di Letteratura
