Street art. Questa pratica espressiva era già presente nell’antica Pompei. La ritroviamo nel Medio Evo e prende forma nel primo dopoguerra. Negli anni Trenta riceve impulso da varie mostre. Oggi è una realtà nelle grandi metropoli internazionali Street Art è un termine indefinibile e inarrestabile, è una delle forme artistiche più dinamiche e significative delContinua a leggere “Dal muralismo all’arte della strada”
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La materia prima del taglio
La mostra “Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana”, allestita alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, è la prima grande esposizione museale interamente dedicata a questo segmento della sua produzione Vidi per la prima volta un “tondo” in ceramica di Lucio Fontana qualche anno fa e ne rimasi incantato.Ridurre Fontana all’immagine iconica del taglio significa tradireContinua a leggere “La materia prima del taglio”
Domenico Purificato: Un ciociaro di Fondi
Domenico Purificato nasce a Fondi il 14 marzo 1915; dopo aver compiuto gli studi classici a Formia, si trasferisce a Roma e si iscrive alla facoltà di Legge. È a Roma che frequenta l’ambiente artistico e le mostre di pittura insieme ai suoi amici e concittadini Libero de Libero, Giuseppe De Santis e Pietro Ingrao.Continua a leggere “Domenico Purificato: Un ciociaro di Fondi”
La felicità è l’arte che produce bellezza
Omaggio al maestro Francesco Porcari nell’ottavo anniversario della sua scomparsa. Intervista tratta dalla rivista Quaderni coresi del 2015 Tra pennelli, tavolozze e quadri il maestro Francesco Porcari ci dice la sua sul tema che inaugura i Quaderni e sul quadro che ha scelto come copertina: “È un dipinto ricco di metafore: rappresenta la figura diContinua a leggere “La felicità è l’arte che produce bellezza”
Piero della Francesca: La rivoluzione dell’arte
Il re dei pittori, emblema dello spirito rinascimentale Gli studiosi del Rinascimento amano ricordare una data che non si potrebbe immaginare più simbolica: il 1492, l’anno della scoperta dell’America, lo stesso anno in cui muore Lorenzo il Magnifico, l’uomo degli equilibri politici mondiali, il supremo regolatore della pace e della guerra. Ed è nel 1492Continua a leggere “Piero della Francesca: La rivoluzione dell’arte”
L’artista nomade e il mondo fiabesco del gallerista
Il rapporto tra due mondi paralleli attraverso l’esperienza personale dell’incontro con Italo Bergantini, direttore della Romberg arte contemporanea Il rapporto che c’è tra un artista e un gallerista è probabilmente fra i più affascinanti che si possano immaginare. Da quando l’arte è diventata arte, gli artisti hanno sempre cercato “casa” tra le mura di unaContinua a leggere “L’artista nomade e il mondo fiabesco del gallerista”
La poetica della luce di Beato Angelico
Illuminare il rapporto tra dimensione umana e quella divina.Un protagonista del primo Rinascimento Beato Angelico, prima di abbracciare lo stato ecclesiastico ed entrare a far parte dell’ordine Domenicano nel convento di san Domenico con il nome di Fra Giovanni da Fiesole, si era chiamato Guidolino di Pietro o Piero, nato negli ultimi anni del TrecentoContinua a leggere “La poetica della luce di Beato Angelico”
Tra cielo e terra l’energia dell’arte
Dedicarsi all’arte oggi è una scelta forte, fatta di solitudine e sacrificio per te e per chi ti sta intorno. Incontro con Edoardo Bernardi “Cielo e Terra” è il nuovo progetto ideato da PierPaolo Di Mino, Veronica Leffe, Edoardo Bernardi e Fabio Appetito. È un contenitore di eventi, di appuntamenti, di mostre, di performance; spazioContinua a leggere “Tra cielo e terra l’energia dell’arte”
Il prezzo della bellezza
Jack Kerouac: si muoveva a ritmo, ha tolto la polvere dell’asfalto dalle ali delle farfalle, che sono diventate fuochi d’artificio che hanno disegnato il volto di Dio che niente era se non Winnie the Pooh. Juan Carlos Onetti: scrittore, alcolista perché scrittore, niente come i suoi libri genera incubi e nausea, claustrofobia. Abad Faciolince Héctor:Continua a leggere “Il prezzo della bellezza”
Ciò che le donne possono fare
Assenti nei libri d’arte, ignorate dai musei, silenziose e dimenticate sono state le donne nella storia dell’arte; per molti secoli restano “nascoste” fra le mura di casa o di qualche convento, dedite alle arti cosiddette minori, addirittura nel Medioevo non potevano intraprendere alcun tipo di apprendistato nelle botteghe d’arte. È a partire dal XVI secoloContinua a leggere “Ciò che le donne possono fare”
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